ГРАВЮРА. - Принт-форум - полиграфическая продукция, сувениры, наружная реклама.
    
Принт-форум
Реклама: ООО Дизайн Форте ИНН 7723876508




Оборудование из типографий:









Вернуться   Принт-форум - полиграфическая продукция, сувениры, наружная реклама. >Технологии, бизнес, работа >Обсуждение технологических вопросов. >Помогите! Срочные вопросы


Помогите! Срочные вопросы Консультации специалистов, обсуждение любых вопросов, касающихся технологий печати.

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
  #1  
Старый 26.01.2015, 12:41
Сергеев Сергеев вне форума
эксперт
 
Регистрация: 21.03.2012
Сообщений: 26
Оставил благодарностей: 0
Поблагодарили 11 раз(а) за 10 сообщений
Рейтинг мнений:
Сергеев заработал небольшую положительную репутацию среди участников
ГРАВЮРА.

ГРАВЮРА НА ДЕРЕВЕ
Гравюра на дереве — старейший графический способ иллюстрирования печатных изданий. Одновременно это и старейшая техника иллюстрационной печати, начавшая развиваться в Германии ориентировочно в конце XIV столетия. Гравюра на дереве была известна издревле (в виде набойки тканей, каллиграфическом печатании). Ее использование для размножения изображений связано с одним из атрибутов буржуазной культуры конца средневековья — дешевой картинкой-обетом, который каждый стремился иметь у себя в доме. Первоначально изготовлялись однолистки (гравюры, напечатанные на отдельных листах) с изображениями святых и сцен распятия. Они продавались на ярмарках, во время паломничества и церковных праздников. Этот обычай нашел особенно широкое распространение после того, как вместо дорогого и редкого пергамена стала применяться более дешевая и доступная бумага. Гравюры на дереве изготавливали следующим образом: рисунок с оригинала переносили на доску, распиленную вдоль волокон дерева (лубочная доска) или зеркально рисовали прямо на ней. Гравер обрезал линии этого рисунка, вынимал дерево между ними так, что печатающие участки изображения образовывали на доске рельеф. На доску накатывали краску и тампоном притирали к ней бумагу. В результате получали оттиск, который раскрашивался от руки иллю¬минатором.
В ХV-ХVI в. мастера гравировали на досках продольного распила; этот вид ксилографии получил название продольной, или обрезной. Обрезной гравюру называли потому, что для образования рельефа штрихи обрезались специальным инструментом с двух сторон, и за счет этого образовались углубленные пробелы. На качество изображений, выгравированных на продольных досках, влияло расположение штрихов, поскольку древесина по-разному сопротив¬лялась режущему инструменту (в зависимости от того, как выполнялся рез — вдоль или поперек волокон). На протяжении трех столетий тех¬ника ксилографии оставалась прежней, но ее изобразительные воз¬можности совершенствовались. Наиболее полно использовали возможности обрезной гравюры такие выдающиеся мастера, как Альбрехт Дюрер (1471-1428), Ганс Гольбейн (1497-1543), Лукас Кра¬нах (1472-1553)и другие.
В 1462 г. А. Пфистер сумел напечатать одновременно, за один листопрогон, и текст, и иллюстрации Для этого он сделал текстовую и иллюстрационную формы, как принято говорить в полиграфии, одного роста (одинаковой высоты). С этих пор иллюстрации заняли свое место на страницах книг, а при изготовле¬нии печатных форм стали применять новую операцию — иллюстрационную верстку, при выполнении которой в одной печатной форме объединялись набор и гравюра на дереве
Аналогичным образом можно гравировать на металле; оттиски металлических возвышенных гравюр, как правило, трудно отличить от гравюр на дереве.

Создание торцовой ксилографии
В конце XVIII в. англичанин Томас Бьюик возродил гравюру на дереве, создав торцовую ксилографию. Для своих работ он использо¬вал доски поперечного распила, изготовленные из твердых пород дерева. Доски он составлял из небольших брусочков, подбирая их таким образом, чтобы в них использовались поперечные разрезы волокон. Сначала бревно распиливали на кружки толщиной около 30 см, которые затем обстругивались, шлифовались и доводились по толщине до высоты типографского шрифта (25,1 см), затем из кружков выпиливали прямоугольники, из которых потом и собирали торцовые доски. На торцовых досках все направления реза равноценны, поэтому можно прорезать очень тонкие штрихи и передавать штриховкой различные полутона. Торцовую ксилографию называют еще полутоновой. Работы Т. Бьюика иллю-стрируют «Всеобщую историю четвероногих», изданную в 1790 г. и «Историю английских птиц» (1797-1804). Вскоре торцовая ксилография Т. Бьюика начинает занимать господствующее место в художествен¬ном оформлении книги, используется также и в иллюстрировании га¬зет и журналов. Только в конце 80-х гг. XIX в. она была постепенно заменена растровой автотипией, т.е. преобразованием полутонового изображения в микроштриховое.
Цветная ксилография.
Наряду с усилиями иллюстраторов-граверов по дереву добить¬ся различными способами глубины и богатства тонов и оттисков изображения, предпринимались попытки печатать в несколько красок. Наиболее сложными для того времени работами были двухкрасочные инициалы майнцкой Псалтыри 1457 г. Этим, видимо, и исчерпывались возможности применяемого тогда весьма сложного в техническом отношении способа.
Эрхард Ратдольт позднее вновь вернулся к многокрасочной печати. Он применил способ, при котором он многокрасочное изображение воспроизводил с нескольких досок, зака¬танных разными красками. Этим способом он печатал красной и черной красками инициалы и бордюры, а несколькими цветными красками — символы, гербы и изображения святых. В 1485 г. он напечатал учебник астрономии, «Сфера мира», где впервые в истории полиграфии была использована четырехкрасочная печать. Для каждой краски использовалась своя ксилографическая форма. При печати старались обеспечить на оттисках совмещение цветных изображений, полученных с каждой из форм. Итальянский мастер Уго да Карпи изобрел способ многокрасочной ксилографии, который имитировал рисунок кистью. Он назвал его кьяроскуро, т.е. светотень. При этом использовали 3-4 доски, которые передавали различие в полутонах. Технику кьяроскуро успешно применяли и развивали и другие мастера, жившие в XVI в.
Гравюра на металле.
В начале XVIII в. ксилография была почти вытеснена углубленной гравюрой на металле, отличавшейся высоким качеством изо¬бражения и хорошей передачей полутонов. Но гравюра на металле имела ряд недостатков. При печатании с углубленной гравюры требовалось очень высокое давление, поэтому ее нельзя было объединять вместе с текстом в одной печатной форме.
Чаще всего для изготовления гравюры на металле применяли медь. Такую гравюру можно считать первой формой глу¬бокой печати, но, в отличие от современных форм, все ее печатаю¬щие элементы имели одинаковую глубину. Краску на форму наносили вручную, тщательно удаляя ее с пробельных участков. Для печатания гравюр на меди требовалось более высокое давление, по¬этому был создан специальный металлографический станок, изготов-лявшийся полностью из дерева. Гравюра, покрытая краской, и бумажный лист пропускались между двумя валиками, верхний из которых приводился во вращение вручную с помощью рукоятки. Бумага предварительно увлажнялась, а форма перед нанесением краски подогревалась.
Первым использовал такую гравюру в книгопечатании англичанин Кэкстон. Иллюстрации, отпечатанные с углубленных гра¬вюр на меди, он приклеивал к страницам, содержащим текст. В дальнейшем гравюры стали впечатывать в страницы с текстом. Таким образом, печать осуществлялась в два прогона. Сначала печатали текст на станке конструкции Гутенберга, а затем на свободные места впечатывали углубленную гравюру на металлографском станке.
Принцип изготовления резцовой гравюры состоял в следующем. Сначала на отполированную медную пластину наносили тонкий слой сажи. На саже процарапывали до меди зеркальный рисунок для гравирования, который был хорошо виден на черной поверхности. Затем с помощью резцов с четырехгранным сечением вырезали углубленные печатающие элементы.
ОФОРТ
Изготовление гравюры с помощью резца требовало больших физических усилий. Поэтому позже, в XVI в., появился способ, получивший название офорт. На поверхность медной доски наносили кислотостойкий лак, на который осаждали слой копоти. Рисунок процарапывали иглой так, чтобы обнажился металл. Доску обрабатывали концентрированной азотной кислотой (по-французски: eau forte, отсюда и офорт). По форме печатающие элементы офорта отличались от печатающих элементов резцовой гравюры. Они были округлыми и, по-видимому, воспринимали несколько больше краски, что и объясняет высокие изобразительные возможности офорта. В случае необходимости вытравленные печатающие элементы офорта дополнительно углубляли с помощью ручного гравирования.
После удаления кислотоупорного слоя оттиск получают тем же пу¬тем, как и при обычной резцовой гравюре. С середины XVI в. углубленная гравюра начинает использоваться в книгопечатании достаточно широко и применяется свыше 250 лет.
Травление применялось первоначально оружейниками для украшения доспехов и оружия. Даниэль Хопфер в Аугсбурге делал с таких травленых металличе¬ских пластин оттиски. Самый ранний датированный офорт изготов¬лен Урсом Графом в 1513 г. Этот способ первоначально использовался в станковой графике, а стал широко применяться в книжной иллюстрации только в XVIII в.
Техника офорта имеет ряд вариантов. Среди них способ акватинта, при котором пластину запудривают порошком канифоли. Затем ее нагревают, порошок расплавляется и дает при травлении тонкое, частое зерно. Выкрыванием и повторным травлением можно полу¬чать различную глубину тона.
Если на мягкий липкий грунт, покрывающий пластину, положить лист грубой бумаги или кусок материи и сделать на нем рисунок твердым карандашом, то при снятии этого материала прилепившийся лак отделяется от пласти¬ны. Обнажившиеся участки имеют вид нечетких линий, которые на оттиске дают мягкие штрихи, похожие на рисунок мелом. Этот способ называется мягкий лак. Описанные техники можно совокупно использовать для воспроизведения одного изображения.
Для гравирования по меди используют грабштихель. Этот инструмент представляет собой стальную пластинку, один конец которой скошен и заточен, а другой вправлен в деревянную рукоятку. Можно использовать также офортную иглу, называемую иначе «сухой иглой». Она легка и работают ею в основном, как карандашом. Заусенцы, образующиеся при процарапывании металла, чаще всего не удаляют. Они дают при печати определенный эффект. После того как рисунок перенесен на медную пластину, она закатывается крас¬кой. При этом ее нагревают, чтобы краска распределилась более равномерно. Затем поверхность пластины очищают таким образом, что краска остается только в углубленных местах. Печатают гравюры на станке, в котором свободно лежащая доска протягивается между валами. На доске лежит гравированная медная пластина, а на нее кладут увлажненный лист бумаги. Когда доска протягивается между валами, они давят на нее с такой силой, что краска, на¬ходящаяся в углубленных участках пластины, переносится на бумагу. При этом на листе оттискиваются и края пластины и оттиск гравюры на меди легко узнается по «рамке», выдавленной этими краями.
Гравирование на металле в средние века применялось в основном золотых дел мастерами. А для размножения печатных изображений способ стал применяться лишь в середине XV в. Самый ранний оттиск гравюры на меди - «Бичевание Христа» - выполнен неизвестным мастером в 1446 г.
МЕЦЦО-ТИНТО
С течением времени изобретались разные технические варианты способа гравирования на меди, каждый из которых позволял получить определенный эффект. В XVII в. появилась пунктирная, или пунсонная, манера. В этом случае изображение или части его об¬разуются мелкими точками. Располагаясь ближе или дальше друг от друга, точки формируют светлые или темные участки изображе¬ния. Точки наносят пунсонным молоточком с заостренной головкой и зубчатым колесиком-рулеткой. Этот способ, широко распространившийся в XVIII в. в Европе, был изобретен немцем, Людвигом фон Зигеном (1609—1676), жившим в Голландии. В 1643 г. фон Зиген создал гравюру с углубленными на разную глубину печатающими элементами, названную впоследствии меццо-тинто (от итал. messo — средний и tinto — крашеный). При изготовлении таких форм поверхность металлической пластины предварительно обрабатывалась специальным инструментом — каталкой с острыми зубцами. Фон Зиген брал медную доску, такую же как для офорта. Но вместо того, чтобы покрывать ее кислотоупорным слоем, процарапывать рисунок и травить его, он прижал к доске стальной инструмент, узкий полукруглый конец которого был покрыт мелкими зубцами. Зубцы врезались в доску, оставляя на ней углубления. Зиген долго водил инструментом, пока углубления не покрывали всю доску. Затем он набил доску краской и приложил к ее поверхности лист бумаги. Когда лист был снят, на нем остался сплошной отпечаток бархатисто-черного тона. Никакого изображения на оттиске, конечно, не было.
Тогда Зиген взял штихель и стал постепенно выглаживать углубления на некоторых участках доски. Одни он отполировал до зеркальной гладкости, на других — почти не тронул углублений. Затем снова покрыл доску краской и наложил поверх лист бумаги. Оттиск получился лишь там, где сохранились углубления, заполненные краской.
Таким образом, на пластине после ее обработки оставались равномерно распределенные по поверхности мелкие углубления, дающие при печати черный тон. При изготовлении формы гравер с помощью специальных инструментов сглаживал отдельные участки, в результате углубления становились более мелкими, и толщина красочных слоев, которые с них передавались, становилась меньше, а, следовательно, их яркость увеличивалась. Изображение формируется в результате того, что шабером выглаживаются пробельные участки. Оттиск дают невыглаженные участки с набитой краской. Этим способом могут воспроизводиться большие окрашенные плоскости, что позволяет получать на оттиске хорошие живописные эффекты.
Фон Зиген гравировал портреты владетельных особ и старался, чтобы портреты были как можно более похожи на оригиналы. Здесь он и столкнулся с тем, что гравюра и офорт не передавали нежные полутона.
С использованием описанной техники в 1642 г. фон Зиген изготовил портрет матери ландграфа немецкой земли Гессен, Амалии Елизаветы, удивительно точно передававший волевые черты ее лица, и поныне поражающий нас богатством полутонов и сочностью изображения.
Людвиг фон Зиген научил новому способу другого гравера-любителя — принца Рупрехта Пфальцского. Принц, служивший английскому королю Карлу I, привез технику меццо-тинто на Британские острова. Впоследствии наибольшие успехов в этом способе добились английские художники Исаак Бекет (1653 — 1719) Джон Смит (1652-1742), Валентайн Грин (1739-1813).

АКВАТИНТА
Чтобы подготовить доску для меццо-тинто, нужно долго заниматься утомительной и малопроизводительной работой — покачивать инструмент, покрывал доску углублениями. Нельзя ли упростить этот процесс? На помощь, как и в офорте пришла кислота. В 1765 г. француз Жан Лепренс, долго работавший в России, создал гравюру акватинта. Такая гравюра тоже содержит печатающие участки, углубленные по-разному, но она изготавливается с помощью травления. Технологический процесс состоял в следующем. Сначала медную пластину припудрили порошком канифоли и подогрели. Зерна смолы расплавились, слиплись между собой и плотно пристали к доске. Затем Лепрет опустил доску в ванночку с кислотой. Едкий раствор проник в промежутки между слипшимися зернами и протравил в доске множество мелких углублений.
В результате на пластине получались мелкие углубления, так называемое акватинтное зерно. Потом расплавленную смолу удаляли, закрывали кислотостойким лаком, наносили контуры рисунка и слегка травили. Затем лаком покрывали ее самые светлые участки будущего изображения и снова травили. Операцию травления повторяли несколько раз, постепенно покрывая лаком участки формы от светлых, до темно-серых участков будущего оттиска. После удаления лака получались печатающие элементы, углубленные на разную глубину в соответствии с передаваемыми тонами.
Этот метод впоследствии использовали многие художники. Прославленным мастером акватинты (в сочетании с офортом) был Франсиско Гойя (1746-1828).
Фон Зиген и Лепренс печатали лишь черно-белые оттиски. Но их изобретения впоследствии позволили ввести в книгу многокрасочные иллюстрации. Сделали это, отталкиваясь от теоретических построений знаменитого англичанина Исаака Ньютона и великого русского ученого Михаила Васильевича Ломоносова. Многокрасочная печать с углубленной гравюры появилась значительно позже. Это было связано с чисто техническими трудностями, преодолеть которые удалось только в XVIIIв. Существует два способа многокрасочной гравюры на меди. Первый заключается в том, что та часть пластины, которая должна пе¬чатать определенную краску, этой краской и набивается. При этом многокрасочное изображение получают за один прогон. При другом способе печатают с нескольких форм, каждая из которых набита своей краской. Это способ, предваряющий четырехкрасочную печать, был в 1710 г. разработан в Лондоне и Париже уроженцем Франкфурта-на-Майне Якобом Кристофом Ле Блоном (1667—1741).
Сначала он пытался на глаз разложить цветное полутоновое изображение на семь основных красок и затем воспроизвести его на совмещенном оттиске. Вскоре художник понял, что достаточно ограничиться тремя красками — красной, синей и желтой. В дальнейшем он ввел дополнительную коричневую (согласно некоторым источникам, черную) краску, использовав ее в качестве контурной. Для точного совмещения красок при печати Леблон использовал то, что в наше время называется «приводкой по штифтам». В каждой форме Леблон просверливал отверстия, расположенные одинаково по отношению к изображениям, а на столе металлографского станка укрепил металлические штырьки, на которые надевал формы в процессе печатания. Следы отверстий, оставшихся на оттисках, позволяли надежно контролировать совпадение красок при печатании (приводку). В дальнейшем для этих целей стали наносить «кресты» на обрезных полях. В работах Леблона заложены основы цветоделения, которые затем стали применяться в практике многокрасочной печати.
ВЫПУКЛЫЙ ОФОРТ
В 80-х гг. XVIII в., английский гравер Блейк изобрел способ, названный выпуклым офортом. Он много работал, принимая заказы на иллюстрирование всевозможных изданий — вплоть до каталогов торговых фирм. Гравюры его грамотны и технически совершенны, но не они привлекают нас в творчестве художника. «Гравирование — вечный труд,— скажет Блейк впоследствии.— Я поочередно проклинаю и благословляю гравирование, потому что оно берет так много времени и так трудоемко, но зато способно дать такую красоту и совершенство».
На металлическую пластину Блейк кислотоупорным лаком наносил рисунки и текст, а затем стравливал не защищенные лаком (пробельные) участки кислотой. В итоге способом близким к цинкографии, изобретенной, однако лишь пятьдесят лет спустя, получалась иллюстрационная форма высокой печати.
Пользуясь своим методом, Блейк оформил и издал немало стихотворных сборников. Все они очень важны для истории искусства книги. Автор текста выступает здесь одновременно метранпажем-конструктором полосы, иллюстратором, художником шрифта. Таких случаев в истории немного. То органическое единство текста и оформления, которое мы ценим в книге и которого нелегко достигнуть, у Блейка получалось само собой. Текст, иллюстрации, орнаментальное обрамление страниц тесно связаны, дополняют друг друга. При этом то, что не высказал Блейк-поэт, обязательно досказывает Блейк-художник.
ГРАВЮРА НА СТАЛИ
В XIX в. гравюру на меди вытесняет гравюра на стали. Способ был разработан американцем Дж. Перкенсом и англичанином К. Хитом и использовался главным образом для репродуцирования первых старинных гравюр. Твердая стальная пластина обеспечивала печать более высоких тиражей, что было необходимо для удовлетворения растущего спроса на такие репродукции. Но гравюры на стали выглядели сухо. Поэтому после гравирования на стали с формы методом гальванопластики стали изготавливать медную «рубашку», которая, по существу, и являлась носителем информации.
«НАСЛЕДНИКИ» ОФОРТА
В классической полиграфии технология офорта развилась в самостоятельный вид печати – глубокую, сохранив в ее английском произношении «девичье» название – gravure.
Если говорить о современных видах специальной защищенной печати, то разновидности офортной печати используются в металлографии, там от искусства получения уникальных, единичных качественных оттисков, перешли к тиражированию равнозначных по качеству ценных бумаг. И по – прежнему, денежные купюры при их рассматривании радуют глаз владельца, а при их накоплении в достаточном количестве – и сердце.
__________________
C уважением, С.А. Сергеев, доц., к.т.н., руководитель отдела дизайна ЗАО "ЭПО"
Ответить с цитированием
Эти пользователи сказали спасибо Сергеев за это сообщение:
Admin (30.01.2015), Astroaspid (17.02.2015)
Ответ

Расскажите друзьям об этой дискуссии



Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход



Часовой пояс GMT +4, время: 23:10.

Рейтинг@Mail.ru

написать администрации | прислать пресс-релиз | правила форума | о проекте, контакты | реклама на портале

Тел. редакции: +7-499-136-24-34, +7(906) 770-14-55
(TM)PRINTFO (TM)PRINTFORUM, © ООО "ИА РусПром"
Учредитель: ООО "ИА РусПром". Электронное СМИ "Полиграфический интернет-портал Принт-Форум", свидетельство о регистрации ЭЛ № ФС77-43576.
Работает на vBulletin® версия 3.8.7.
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.
Перевод: zCarot
обрез